《恐懼斗室》，《偷心》。一部是B級血腥恐怖片，一部是探討男女關係的文藝片，他們怎麼可以放在同一個標準上呢？他們怎麼可以等量齊觀呢？答案是「七十二小時編劇理論」。
根據這個理論，編劇可以編寫各式各樣的劇情，但是要在壓低成本，以提高拍攝可行性的兩大前提下，把所有不必要的場景通通濃縮，用劇中人的對白來交代過去即可。賓果！《偷心》示範了以這樣的理論，也能拍出精采絕倫的文藝電影，而且每幕都直指人心。
劇本一個高明的地方，也就是這四個男女的立體化。每個角色所作所為的心理動機，都跟他們的職業緊密地相扣。艾莉絲是脫衣舞孃，平日她跟男生在對話時，語氣完全的挑逗，但是當她在舞廳工作時，語氣又完全制式的職業化。丹是寫訃聞的記者，專門美化死者的生平事跡，所以他才會對女人攻心為上、專門偷心。安娜是攝影師，擅長拍攝與觀察人物，鏡頭底下是什麼，她就拍什麼；所以她能識破也容易被識破，劇情因而好幾個轉折。賴瑞是醫生，注重器官功能的正常運作，讓他成為一個講究感官刺激、官能至上的人，甚至最後找出感情失敗的因素，對症下藥。
這部片充滿時下男女交往的各種元素，網絡性交、出軌、精神外遇、劈腿........但是有趣的是，每次觀眾遇見他們的時候，每一幕跟下一幕之間呢，已經有好些時間的差距，有時候是數個月、有時後是一年。他們之間發生了什麼事？沒有演出來，線索都在彼此之間的對話中。編劇這樣的安排有兩個好處，第一是不必把中間的過程拍出來，節省成本；第二由於「隱匿不說」，讓觀眾也陷入劇中人的情境，也想質問對方「你到底有沒有（出軌）」「你有沒有跟他／她怎樣」。是的，電影在男女雙方猜忌時的質疑，說與不說，還有揣測對方為何說與不說，有沒有說實話，讓《偷心》從頭到尾都瀰漫在這股情愛猜忌的氣氛之中，製造出前所未有的張力。
因為這樣的編劇手法，讓觀眾陷入了劇中人的情境，也就能設身處地瞭解他們的所作所為。在愛情的猜忌中，沒有人是對、也沒有人是錯，大家都以愛為借口，做些自認為對愛情有益的事情。就電影拍攝的觀點來看，沒有拍出來的部分不僅省下製作費，還不斷拉高了劇情的張力（觀眾會跟劇中人一樣陷入猜忌的循環）。《偷情》明明是一部有關外遇的電影，從頭到尾卻沒有床戲，不必靠大明星脫光衣服，一樣高潮迭起又扣人心弦。
雖然《偷心》是根據舞台劇改編的，所以編劇在動筆的時候，關心如何在舞台上表現的可能性居多。但是電影版本的《偷心》，又再次給觀眾以及所有電影工作者上了很寶貴的一課：人的想像力，永遠是最偉大的素材。就像愛情當中，沒有清楚交代的部分，才會最讓人斤斤計較。 |
