初學攝影者，一般都會開始風景、花卉、靜物等的練習。下面，談談花卉拍攝的一些常見技巧。拍攝花卉與拍攝人物和風光相比，也是最容易上手的一個攝影題材。
既然拍的是花，自然這花要選的得當。或嬌艷欲滴，或含苞待放。總之只有鮮活的花朵才能拍出令人振奮的好照片。但也有一些例外，比如借助"殘荷"表達一份孤寂，"枯萎"表達一份心死。
除了選擇好拍攝的對象，拍攝的時機尤為重要。因為花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我們在室外拍攝主要也是依靠自然光線的照射。而隨著時間的不同，自然光的形態也有所不同。利用自然光拍攝最好選擇在日出後兩小時內，此時光照度較為理想，造型效果好。
而一般情況下，我們都不會選擇在中午時分拍攝花卉，主要是由於中午時的光照垂直，光線投射在花卉的頂部，正面受光少，造成畫面反差大，缺乏層次，花卉色彩還原效果差，色溫較高，照片容易偏藍。
從采光的角度上來分析，通常把自然光的采光角度劃分為五種。即正面光、側光、逆光、頂光和散射光。比較適合拍攝花卉的是散射光和逆光。運用散射光拍攝，是因為它運用靈活，不受光源的方向性局限，受光面均勻，影調柔和，反差適中。如果選擇雨後的散光拍攝會使花卉顯得楚清新，光彩誘人。運用逆光攝影，淘汰從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓線，光的造型效果好，如果花瓣質地較薄，會使之呈現透明或半透明狀，更細膩地表現出花的質感、層次和瓣片的紋理。
對於利用散射光拍攝，測光一般不是太大的問題。對於有點測光的機器來說，只要將測光點放在拍攝主體上基本就可得到正確的曝光。而對於一些沒有點測光，只能使用平均測光的機器，可以採取如下的辦法：
近測：就是湊近主體盡量使主體充滿取景框，這時合焦與否不重要，因為合不合焦對測光數值的影響不大，但要注意離近測光時不要擋住照射主體的光線，這樣會引起照度的變化而使測光產生誤差。
代替法：就是在主體旁邊，或者和主體處於相同光照情況下的地方，放置中灰的物體來代替本身體積過小而無法測光的主體。中灰的物體首推柯達18%灰板(不過價格較高，一套要180元左右，材質就是紙板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背衝向鏡頭測手背的反射光也是可以的。
如果要利用逆光拍攝特殊效果，則一定要使用帶有點測光的機器，對拍攝的主題進行測光，運用這種光源，特別要注意花卉正必須進行補光及選用較暗的背景襯托，才能更突出地表現花卉形象。對於我們的DC來說，拍攝這樣的作品就更要注意EV值的調整。這一點基本是遵循背景過亮，增加EV值，背景過暗，減低EV值。
構圖上，花卉攝影是最講究構圖的一類攝影。一般的拍攝都遵循比如黃金分割法則，把整個畫面按井字分割，將興趣點放到一個交叉點上。但由於不同的需要，甚至是每個人不同的審美，都會使每個人在構圖上有不同的偏好。多欣賞別人的優秀作品，多看電影，可以比較快的提高自己構圖的水平。
構圖上重要考慮的兩點：
成像大小：一幅花卉攝影作品，花朵在整幅畫面中所佔的位置大小在構圖中屬於透視，對比的表現手段，畫面的配置和花卉的取捨要依攝影者的創作意圖而定，拍攝整體的或特寫的在畫面佔據的位置都不同，既要突出主體，又要疏密相間，防止喧賓奪主，雜亂無章。
角度：角度是指拍攝時照相機與花卉兩點之間的直線同政黨平視線或垂直線相關聯所構成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都會形成高低左右不同的種攝影角度。角度稍微變化，也會對構圖發生影響，所以，為選擇適合的拍攝角度，是不惜時間和精力進行精雕細磨的。一般來說，在便於觀賞的花圃或花壇裡拍攝花卉，多彩俯視角度拍攝。但拍攝樹上的紅棉，水中的荷花，湖上的睡蓮，有時角度就不大容易選擇。但越是不容易拍攝的，越是想辦法去尋找最理想的角度，做到有所突破，有所創新。一幅僅僅構圖優良的作品，還不足以成為一副優秀的作品。如何將拍攝的主題突出也是重中之重。明暗的對比，虛實的對比，色彩的對比，將這些和諧的運用可以使一張照片更加精彩。其中明暗的對比前提是先要選擇前景和背景明暗對比強烈的拍攝物，並利用點測光的功能對拍攝的主體進行準確的測光，精確判斷主體的曝光量。更要注意的是，由於這類的照片主體一般十分突出，所以一定要挑選本身形勢感很好的主體作為拍攝對象，否則就得不償失了。 而虛實的對比說白了就是背景的虛化。這一點應該說是數碼相機的優勢。
花卉是以色彩和造型取勝的，花卉攝影應注意色彩的處理。一副花卉圖片，要有和諧的色調，不能雜亂無章。每種花卉都有自己的色彩特點，根據不同的主題、不同的光線條件和不同的背景確定自己要採用的色調。大紅大綠，雖然刺眼，但處理得好，也艷麗悅目；輕描淡寫，雖然平淡，可運用得當，也淡雅高稚，令人賞心。一副花卉攝影，總得有一個主色調，不論以冷調為主或以暖調為主，只要運用得當，都能「濃妝淡抹總相宜」。
其實上述的這些技法並不複雜，也不需要非常高檔的相機才可以。只要掌握了這些技巧，再加上一些細心和耐心，相信即使是初學者也可以拍出讓人讚歎的好作品。 |
