如何能把這種瞬間性的結合轉化成一張有意義的照片，把為他帶來啟發的景物題材突出在畫面上，那就要看攝影者的發揮了。這就是風光攝影師對於鏡頭裡畫面的細節取捨和強調，而它的運用和發揮又是建立在「時間」、「畫框」、「拍攝角度」以及「鏡頭的透視感」的選擇上。其中「時間」的重要性，不僅在前面」七步詩「的比喻上己經說得很明白了，它也是本文的主題之一。 至於說到其他三個因素的助功能卻又需要和構圖所能發揮的「視覺語言」連接在一起，使得照片顯得那樣地「恰到好處」，不至於讓別人覺得那必然是「等」來的，或是「做」出來的。
當然，要把自己拍攝的每一張照片都成為「七步詩」是不可能。但正因為如此，在「世界本身就是一個無可比擬的藝術家」的環境裡，這樣的追求，匯合了中國文化裡對於動態大自然的認識以及個人「以景寄情」的發揮，可以使得風光攝影既有文化的含量，也強調了攝影者個人的觀察和個性的發揮。在這樣的深度和廣度的發揮下，足以使得風光攝影的前途無可限量。 |
