《特洛伊》幾乎是現代電影工業的一種範本：有大明星、大場面、跨國的拍攝製作，詮釋一個耳熟能詳的故事。是的，好萊塢十分擅長操作這套機制，歷經了數十年依舊如此。
然而《特洛伊》卻在劇本上，做了大幅度的更動。編劇戴維賓諾佛的前作，是黑人導演史帕克李擲地有聲的《25小時》，直視「九一一事件」後的美國紐約人心，完全不避諱任何的禁忌。可是在這部片，戴維卻捨棄了所有神話的元素，將之歸納為純粹人性的故事。於是沒有神話的渲染，第一勇士阿基利斯的意氣雖然依舊，也少了些誇張的說服力。在同時，王子赫克托的人性卻被完整彰顯，變成一個鐵血漢子，他的掙扎與兩難，是影片最重要的戲劇張力。
所以這部片最有趣的地方，就是看好萊塢如何「經營」一個產品，如何避重就輕，彰顯其多元的價值。即使嫌影片改編不好，可是卻無法忽略彼得奧圖精湛的演技，跟畢彼特對手戲的高明動人。討厭愛情戲的做作，也能欣賞大場面的驚心動魄（我們進戲院的理由，不就是看如潮水般蜂擁的作戰鏡頭）。不能忍受大明星演技呆版，卻看到政治操弄的無情嘴臉。
沒錯，《特洛伊》從一開始就是個精心設計的產品（就像那匹不懷好意的木馬），好萊塢非常聰明地將風險分散，強化其每個細節，目的就是在避免某個環節不靈光時，影片的可看度卻依舊存在。你看到了缺點，也看到了優點；這裡頭有些很公式的安排，也有些叫人深思的環節。故事說的好不好，已經是其次；電影好不好看，也不太重要。
這樣的產品不必做到盡善盡美，但絕對得做到不同喜好的每個觀眾，都能看到自己偏愛的段落。因此我們能夠對它熱烈擁抱，就已經達成目的。若要深究能否永垂不朽，只能說，連第一勇士阿基利斯都無法留芳千古，拿這個標準要求《特洛伊》，又有何用呢。 |
