語言千萬種，尚有不能述說之處。
人生路千萬條，崎嶇艱難十之八九。
在中國搞樂隊，他們偏要選擇立足商貿城市廣州。國人鍾愛聽故事，樂迷熱衷復古風，他們卻放棄主唱、抱著長篇大論的器樂演奏此志不渝。他們選擇的路，猶如玩遊戲時跳過“easy”級，非要挑戰那血紅的“HELL”字一般。
強調一個樂手/樂隊的勤奮與艱難，其實是對其創作能力的間接否定——儘管當我們談及他們時卻還是最常使用這類辭彙。可是，有什麼辦法呢？5年的潛伏期，僅靠斷斷續續的各種演出維繫曝光。新作熬成舊作，卻依然雁過不留痕。各種生活壓力，各種意見聲音，紛紛擾擾間看不清他們前行的步伐。我們除了“勤奮”之外，還能有什麼褒揚之詞？
他們的名字，恰如他們深陷的命途——沼澤。
蟄伏5年，沼澤終於發表了新的錄音室專輯——“滄浪星”。一張終於在古琴與Post Rock器樂演奏中取得絕美平衡的專輯。
海亮熱愛古琴和中國古樂，後將古琴引入沼澤的作品中，的確為沼澤當年漸入困境的電氣化搖滾形式打開了另一片天空。第一次看《聲聲急》的現場演出相當驚豔——儘管相較於今天專輯內的正式作品，那是何等的稚嫩。這些年來，這些帶著古琴的演出，反反復複的曆練，樂隊在古琴與後搖的兩極遊走、求變、失衡中努力尋找著平衡點。結集到這張專輯的最後成品，《聲聲急》的急緩有致，《落木》的連綿大氣，都充分顯現出他們在中國古樂和後搖式Ambient Rock中取得了絕美的平衡。海亮也好、沼澤本身也好，音樂上的長足進步有“耳”共睹。
細心聆聽不難發現，此前在現場演出中很出彩的古琴演奏片段，在專輯中卻被大幅削減；古琴的音色也有不同，聽起來很“電”、很“吉他”。個人以為這是沼澤在這張專輯中最成功的突破，也是打通他們東西方音樂血脈聯姻的關鍵。器樂演奏講究的是所有樂器的合奏效果，Post Rock追求的是氛圍的把握、情緒的推進。海亮的古琴之於沼澤的這些作品，在以前演出中是提供一個新的音色和效果而已。而在這張專輯裏，與其他樂器的水乳交融只是表徵上的進步；更深層次裏是透過古琴的國韻古樂理念，對沼澤的Post Rock樂風的重新梳理和延伸。
專輯中長篇作品《飛天豬》、《聲聲急》等都是樂迷耳熟能詳，也最被矚目的；但其實真正能夠展現沼澤音樂視野的反而是那些慢板短篇作品。開篇的《搖籃星》是一個驚喜。以中國傳統美學標準建構的作品，充滿禪味的古琴，輕微的電聲效果、擦片與吉他，諧和而空靈。樂隊吃透了“鳥鳴山更空”的美學意境，作品前半段隱而不發，後段幾記鼓聲打一個漣漪，行雲流水的涓涓細流，隱喻著後面那些磅?和深厚。
《落木》早在專輯發表前就已經在網路上大量散發，並收穫大量好評。多聽幾遍會發現這是專輯裏最“流行”的一首歌。古琴和吉他的引子，帶動音樂由前作的恬靜溪流匯入平緩小河，器樂的疊加應和著情緒的遞進，跳躍、奔騰、磅?，最後如江河入海，廣博深厚無可抵擋。整首作品的鋪排一氣呵成，連綿大氣，且甚合國人的聽覺志趣。古琴在整首作品中並沒有十分搶耳，但卻起著穿針引線的關鍵作用，與其他幾種西方樂器構成一個完整的聲音結構。可見樂隊在糅合東西方樂器方面所下的功夫之深。
《飛天豬》是首很傳統的長篇Post Rock作品。從中可以聽出沼澤對此類作品演繹的極高成熟度。此前雖然多次在演出中聽過，但是落到專輯內，在一個更好的聽覺環境中可以聽到更多的細節。對於Post Rock來說，細節往往決定作品的品質。沼澤對作品中幾個段落的音色和鋪排的把握都極佳。無論是聲效的運用，還是幾位成員的演奏都無懈可擊。另一首同樣耳熟能詳的《聲聲急》在經過大量的現場演練之後，再聽專輯裏的版本，幾乎可以感受到他們毫不費力的演奏。古琴與吉他對飆感覺新穎過癮。同時，《聲聲急》也是專輯中最具中國古韻的一首作品。Post Rock的段落式鋪排落在這首作品中，被海亮的古琴所利用，古琴獨奏提綱挈領，令作品迂回曲折，柳暗花明。比之Post Rock那些已經玩爛的過門招式，沼澤的古琴可謂另闢蹊徑，自成一派。
有時候，曙光要到沒有了希望的時候才會出現。
更多的時候，千萬般的艱辛唯有在?那的光華後才能被看見。
海亮是個有很多話說的樂手，出一張純器樂演奏的專輯後，會撰文闡述專輯創作過程一大篇，艱辛自知，末了一句：“滄浪星”只是個開始。5年磨一劍，卓越不凡，可惜落在中國搖滾樂壇的當下依然不合時宜——界碑劃定疆域和時代，默默立在大多數人視線的盡頭。 |
